A PROPOS DE L’ARTISTE
Née au Japon en 1987, Yukiko Delcambre a passé son enfance au Japon ainsi qu’entre plusieurs pays (les États-Unis, le Royaume-Uni et les Pays-Bas) avant de poursuivre ses études artistiques aux Beaux-Arts au Royaume-Uni. Elle s’est spécialisée dans le design, ce qui l’a ensuite amenée à travailler dans le design de mobilier à Londres, puis dans la joaillerie à Tokyo. Aujourd’hui, elle vit et travaille à Paris.
Depuis ses premiers souvenirs, le dessin est son outil le plus fiable pour l’exploration et la compréhension. C’est le langage qui assure sa connexion avec le monde, lui permettant de façonner sa compréhension par une méthode directe et tactile. Cette pratique alimente à la fois une profonde curiosité et offre la forme d’expression personnelle la plus libre.
A PROPOS DE L’EXPOSITION
Dans la culture japonaise, les saisons sont profondément célébrées. À travers la beauté éphémère de la nature, on perçoit le temps qui passe, la valeur de la vie et l’on cherche à se reconnecter à soi-même. Cette sensibilité est au cœur de son travail et se reflète dans “Retour aux racines”.
Cette connexion profonde à la matière, ainsi qu’aux fleurs qu’elle rencontre et qui l’inspirent, nourrissent ses dessins. À travers eux, elle essaie de transmettre ses sentiments et son inspiration, c’est pourquoi ses œuvres sont nommées d’après les émotions qu’elle ressent en les peignant.
LA TECHNIQUE
Depuis ses premiers souvenirs, le dessin est son outil le plus fiable pour l’exploration et la compréhension. C’est le langage qui assure sa connexion avec le monde, lui permettant de façonner sa compréhension par une méthode directe et tactile. Cette pratique alimente à la fois une profonde curiosité et offre la forme d’expression personnelle la plus libre.
Elle travaille principalement avec l’encre Sumi (墨), l’encre noire japonaise traditionnelle, fondamentale dans la calligraphie et la peinture au lavis (Sumi-e). C’est un médium profond enraciné dans la tradition culturelle, qui met l’accent sur le contrôle, la fluidité et la profondeur tonale. Le rituel nécessaire à la préparation de l’encre — broyer le bâton solide sur le suzuri (硯, la pierre à encre) avec de l’eau — fait partie intégrante de sa pratique. En créant cette couleur d’un noir velouté, elle trouve un immense sentiment de pureté et de calme, se connectant physiquement et mentalement à l’œuvre avant que la première marque ne soit tracée.
DEMARCHE ARTISTIQUE
Elle est particulièrement attirée par les fleurs. Dans leur subtilité, les fleurs renferment une sorte de magie qui passe souvent inaperçue : une force vitale délicate et fragile qui murmure sa présence de la manière la plus sereine et la plus modeste.
En les observant attentivement et en les dessinant, elle apprend à les regarder autrement. C’est un exercice de regard, de compréhension et de gratitude.
Instagram : yukikodelcambre
Tiktok : yukikodelcambre
Email : [email protected]
Informations Pratiques :
- Horaires : tous les jours de 9h30 à 20h, 2,80€ l’entrée du Parc Floral (tarif réduit 1,60€).
- Exposition visible jusqu’au 16 juin 2026.
- Vernissage : le 9 mai, à 14h à l’Espace City’zen Paris.